言语间淡然、笃定，讲台上的李健不像个歌手更像个诗人。他说自己在演讲方面是个门外汉，他更愿意和同学们分享一些个人的故事与经验。他讲了很多关于“专注”的故事，并认为“人的能力是有限的，能专注地去做一两件事就足够了”。面对现场同学们的疑惑与表白，李健自曝当年自己在清华曾是“非主流”，对音乐的热爱与专注令他在当时受到了来自老师和同学的许多非议，但“若这十几年我取得一点点成就的话，可能真正跟专注有关，专注最开始来自于一种‘任性’，偶尔来自于一种‘抗争’，但最终来自于自我的认可。”
“朋友圈给不了我知识和智慧”
“有一段时间我一直在思考，什么是专注，我们为什么要专注呢？”谈到对专注的理解，李健说，在今天这样一个缤纷的时代里面，我们受到外界干扰的机会越来越多，专注变得越来越难。在他看来，专注是一种能力，一种即使外界有强大的干扰也不会被影响的能力。
“地铁里到处都是向手机低头的人。”李健引用曾读过的一句诗说，如今人们周围最大的干扰便是手机，无论走到哪里我们都可以找到向手机低头的人。让人感到惊讶的是，李健至今还在使用非智能手机，不玩微信朋友圈、不上网。“很多朋友抱怨我为什么电话打不通，只能发短信，的确是这样，我的手机没有那么智能。”如今，人们的信息获取方式太广泛，很多人都对手机等通讯工具产生了强烈的依赖感，很难从纷繁的世界中抬起头来专注于一两件小事。“我觉得自己并不需要那么多的信息，我需要的是智慧和知识，但这些不能从微信中获得。”李健说。
“为什么专注一两件事就够了？”李健举了一个例子。在清华的时候，他也和大多数成电的同学们一样是工科生，最害怕的就是做实验，因为准备实验要几个小时，做实验要四、五个小时，最后写实验报告还要几个小时，而一学期大概有二十几个这样的实验。“现在想想，自己为什么做不好，还是因为不够热爱，因而不够专注。”相反，他的一些同学，对硬件十分感兴趣，因而十分专注于硬件的制作，到毕业的时候，他们的水平已经超过一些研究生。
李健说了很多关于“专注”的故事。在音乐界，也有这样的一类人，他们一直坚持自我，一直坚持一种音乐，一种自己最擅长的东西。他举了巴赫的例子，大多数人一听巴赫的音乐，总觉得基本是一种风格，但是只有真正从事古典音乐的人才会听出里面细微的变化。李健说：“巴赫的音乐就是这样，改一个音，听起来都会非常明显，都会很难听，其实这种音乐内部的变化都是作曲家非常追求的。”
对李健自己来说，音乐世界的大门由一把吉他开启。从初中到现在，他从未放下心爱的吉他。后来在学习的道路上，他又喜欢上了大提琴、钢琴，但由于明白一个人的精力有限，所以对其他的乐器仅止步于了解，并未开始深入学习。李健说，音乐界有很多人看似多元，其实大部分人就只适合一种音乐，他发现了适合自己的那一种音乐，并且努力将其做到极致。
在缤纷的音乐世界里，他只是一条窄线?
“我擅长的音乐在众多门类里面，其实就是很窄的一条线。”经过离开“水木年华”后多年的沉寂，近几年，李健凭借着优美细腻的嗓音和别出一格的创作，重回大众视野的焦点。然而，站在鲜花和人群的中央，李健却坦然承认自己所擅长的音乐“只是一条窄线”。他解释说，每个人的音乐风格很难改变，做音乐，同样忌讳左右摇摆，而应该专注于某一类音乐，不断的把它做得更远，更深，这是一种纵向的变化。在音乐界，他欣赏的音乐人，风格大多几十年如一日，不曾改变，“人们或许就是因为这个才喜欢你。”这也是李健始终专注于自己擅长领域的原因所在。
然而，让一切喧嚣的声音穿耳而过，始终专注这条“窄线”，究竟有多难？李健戏谑地说，音乐圈里的“赶时髦”的现象，也是层出不穷。“今天R&B很流行，去尝试一下周杰伦那样的，过几天像汪峰那样的摇滚乐很受欢迎，所以也去改成那样。”当年《两只蝴蝶》红遍大江南北时，“两只”系列如雨后春笋竞相迭出，而那时，专注于自己风格的他却是个“异类”。不乏有人诟病他的音乐“听起来都像同一首歌”，他却想：巴赫的乐曲在外行人耳中也无甚区别，但一个音符的偏差就会导致整曲格调的破坏。这种浑然天成的和谐与臻于完美的契合，才是每个作曲家所孜孜以求的极致。
除去外界的干扰，专注力的修行也绝非易事。“专注力用时方恨少啊！”李健不无感慨地说。就在前几天的演唱会上，他就因为几首歌里“专注力的瞬间缺失”而对自己不甚满意。而对于专注力的培养，李健在现场与同学们分享了自己的方法。“这完全是一种强迫的训练。比如你看书和做一件事的时候就应该关掉手机，然后全神贯注，即使没有瞬间达到一个强度，也不要停止。如果设定的时间是两个小时，一定要等到两个小时再结束。”这种方法的成效，却绝不仅仅是一日之功，有时长年累月也不见得成绩显著，甚至会产生倦怠情绪。真正的成功，是日复一日的坚持中突然乍现的灵光，是长期专注凝聚最终形成的习惯，“坚持久了突然间就会有效了”。过程虽然艰难，李健仍旧鼓励在场同学尽早培养专注力，“专注力最后代替的是一种持久性和耐力、坚韧，是年轻时长期的刻苦训练才有可能成就的。
在别样青春里，倾听内心的声音
“我们曾经以为未来很漫长，有很多种可能，但其实不是。我们能够专注于一两样，就很不错了。”在李健的青春里，音乐是一抹独一无二的色彩。回首在清华的岁月，因为自己坚持音乐而受到的质疑声不绝于耳，但是他仍听从内心的声音，执着地等待梦想发光。他调侃自己当时是校园里的“非主流”“异类”，不为人理解，自己的心情其实很低落。但是音乐作为他的依靠，陪他度过了与大多数人不一样的青春年华。他曾在一首歌里写到：“在漫长的守候里，忍耐就是最坚强。”大学五年级举办的个人作品音乐会，老师和同学们逐渐理解李健这几年做了一些什么事情。那时他发现，当初寻找各种理由坚持下来都是值得的。他说：“生活是没有假设的，假设是没有意义的。”他怀着一颗纯粹的心，义无反顾地走在追寻音乐的道路上。
谈到自己在青春期里对爱情的感悟，李健冷不丁抛出一句：“很遗憾，青春期都专注于数理化了。”“男神”的幽默让现场同学捧腹大笑。他回忆说，自己的青春期都是在与心爱的吉他“谈情说爱”中度过的，偶尔看看红楼梦“解渴”，那是一段令人怀念的美好时光，就如同曾经的一首歌《中学时代》，总能唤起人心底的情愫。如今已过不惑之年的他却仍怀着一颗年轻的心，他把四十岁当作人生的第二个青春期。他对青春的理解就是：无论什么时候保持一个青春期的状态，保持好奇心，经常怀疑自己，且能迷茫。“迷茫是一个特别好的词语，迷茫是自我认知的开始。”李健说。
“人生是一门学问，经营好生活才是最有价值的。”当被同学问及自己是如何修炼生活中的幸福时，李健讲道，即使是再伟大的人物也可能把生活过得一塌糊涂，反而是平常的家庭主妇们深谙生活的艺术。“人生下来就是为了活着，生命的意义在我看来都是一种体验，不应该掩盖自己的生活和个人价值。”他直言，在其他领域有很多伟大的艺术家，可我们周围却缺乏生活的艺术家。
看到台下一张张年轻的面孔，李健笑言现在的大学生的状态和当时他所处年代里的没什么区别。“大学生的状态基本不会因时代改变，你们现在的状态和我在清华上学的时候一样，也正是因为有青春的人在，校园音乐才永远在生长。”他说自己很喜欢校园的感觉，如今经常夜访清华，看见熟悉的建筑，内心充盈着感激与怀念。“大学时光美好而短暂，真正能让我们成长、有机会做储备的也仅仅是这四年。”他鼓励同学们珍惜眼前，专注这短暂的四年，坚持自己的信念，掌握专业技能，形成自己的观点和看法，长成能让自己在未来立足的“根系”。
