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诗词有别：不只是差了一个“韵脚”
“中国风”的歌词常常让人联想到中国古典文学中的诗词，但与古典诗词不同的是，流行音乐的歌词常常带有韵脚。“文字的含金量很高，但是通俗的影响力小。”方文山说，音乐是情感的催化剂，当文字与音乐结合时，即文字有了韵脚之后，对文字的视觉感就转换成了听觉。这样极具节奏感的文字，富有生命力，容易为人传唱，成为经典。
在歌词中，为了更好地表达情感，往往还会使用人称代名词，有人称代名词，唱歌的人情感才有投射的角色。方文山在《爱在西元前》中写道，“你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”人称代名词的使用把歌词中的情感更直接地表达出来了。
同时，诗词往往表现的是诗人内心的感受，而词人会把最多数人遇到的情感状态写进流行音乐，取一个情感的“最大公约数”，用文字联结人们的想象和情感。有时候某一句歌词就会引起听者强烈的共鸣。
诗词与歌词间的差别还体现在创作者自身。“音乐词作人可以是一种职业，而诗人是一种身份，可以是记者、编辑等等职业的人。”方文山说，因为音乐的产业链很完整，从词曲创作、歌手、企划到歌曲宣传推广等一应俱全，而诗人常常很寂寞，诗集出版后常常是被静悄悄地放在书架上。但是，文学作品会沉淀会留下来，而流行音乐的替代性很高，所以这在某种程度上对于诗人和音乐词作人来说也是公平的。
中国风“韵”：中国风对流行音乐的包容性?
从大众音乐词作人中脱颖而出，并使自身的词作具有一定的不可替代性，方文山这一路走来的成功，与他对中国风式的音乐的热心研究息息相关。
“同样是讲述爱情故事，为什么不能把它放在古代呢？”正是因为这一想法，方文山走上了中国风歌词创作道路。
何为中国风？方文山谈到，中国风已经不仅是一种严格定义的曲风，而是创作概念与方向。歌曲的旋律是五声音阶，即宫商角徵羽，可以说它是中国风；歌曲的编曲使用了二胡、琵琶或古筝等乐器，也可以说是中国风；歌词的用语中使用类似“红颜”、“蹙眉”等极具古风韵味的词，也能叫做中国风。中国风甚至还可以是摇滚式的、R&B式的。
对此，方文山说，“中国风歌曲的定义很广，它对流行音乐的包容性很大。”
当现场有观众问到中国风与古风的差异时，方文山给出的答案是，“古风的范围相对不大，中国风在广义上说包含了古风。”由此可见，音乐界的中国风没有明确的范围限定，但中国风歌曲强大的包容性无可否认。
遣词之美：“天青色等烟雨，而我在等你。”
在现场，方文山分享了他在创作歌曲《青花瓷》时的故事。原来，在听见给定歌曲旋律的第一时刻，方文山脑海中浮现的词是“青铜器”。
“青铜器上的铭文大家几乎都不懂，这就可以象征爱情的神秘，”方文山解释说，“但是‘青铜器’也与兵器和战乱有关，同时用作歌名有些滑稽。”因此，“青铜器”这个歌名被舍去。在查找大量相关资料后，方文山又采用了“汝窑”一词。汝窑，中国北宋时期主要代表瓷，为五大名窑之一，瓷身为天青色。就在这样的情况下，方文山写出了至今传唱颇广的那句“天青色等烟雨，而我在等你”。可是，事情还远远没有结束，考虑到人们对于“汝窑”一词的熟悉度太低。几经修改，最终，方文山敲定“青花瓷”一词，色白花青的青花瓷瓶身，本身就极具中国古风韵味。很有意思的是，当方文山想到这个创意，当即就激动地打电话告诉公司的企划，电话那边却因没听清闹出误会：“青蛙池？这是以中国风为主题的唱片，你确定要用这个跳啊跳的题材吗，这很恐怖。”方文山的爆料引来现场一片笑声。
“在创作中国风歌词时，要注意遣词造意。”为此，方文山特意播放了《烟花易冷》《天涯过客》《东风破》等多首歌曲。其中，他还带领现场观众们解读《东风破》的构词造句，令人不得不感叹这短短一曲《东风破》里的玄机之深。
一位成电学子在互动环节时感谢方文山说，高三的时候，每到下课都会和同桌一起用不同颜色的笔抄你写的中国风的歌词，最喜欢的两句是：“铜镜映无邪，扎马尾，你若撒野，今生我把酒奉陪”和“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。
方文山在回答另一位同学提问时说，专长和兴趣并不冲突，即便你是学理工科的，但是如果你觉得你喜欢中国风的文化氛围，你就可以把它培养成兴趣，把中国风带入你的生活中。
