杨和平——
博士（上海音乐学院作曲系音乐分析方向）、武汉音乐学院作曲系教授、硕士研究生导师，中国音乐创作研究中心主任、科研处处长。主要从事曲式理论、申克理论、后调性音乐理论、歌剧与协奏曲、中国当代音乐等方面的教学与研究工作。曾获上海市优秀博士论文奖、东盟音乐周论文一等奖、中国音乐家协会音乐评论学会“学会奖”一等奖、北京现代音乐节优秀论文奖等。


学术著述方面主要有：
专著《谭盾歌剧研究》，上海音乐学院出版社，2009年；
译著《调性音乐分析：申克方法》（Allen Cadwallader and David Gagné: Analysis of Tonal Music: A Schenkerian Approach, Oxford University Press），西南师范大学出版社，2020年。
论文“扭曲的音响时空——陈晓勇室内乐‘warp’的作曲技法与组织结构分析”，《音乐艺术》，2008年第1期；
论文“论展开性变奏及其发展”，《音乐研究》，2007年第4期；
论文“欲望之镜——温德青歌剧《赌命》的创作技法与戏剧思维研究”，《中央音乐学院学报》，2008年第3期；
论文“析小提琴协奏曲《红楼梦》的语言与结构”，《音乐艺术》，2009年第4期；
论文“缤纷的色彩与多重意象——评贾达群舞剧《鹤鸣湖》的音乐特色”，《人民音乐》，2008年第11期；
论文“无疆界的漩涡——2008上海音乐学院当代音乐周述评”，《人民音乐》，2009年1期；
论文“为当代作证——上海音乐学院第二届当代音乐周述评”，《人民音乐》，2010年第2期；
论文“勋伯格《管弦乐五首》（Op.16）之一<预感>的音乐材料分析”，《乐府新声》，2006年第3期；
论文“大化无情与道中有情——评贾达群新昆风歌剧《梦蝶》”，《歌剧》，2008年第1期；
论文“谭盾歌剧之多重结构力研究”，收录于《首届全国音乐分析学学术研讨会学术论文文集》，2011年，上海音乐学院出版社；
论文“许舒亚歌剧《太平湖的记忆》的音高材料与配器分析”，《黄钟》，2012年第2期；
论文“席曼诺夫斯基《第四交响曲》（Op.61）的音高组织研究”，《黄钟》，2012年第4期；2014年同名论文收录于《论席曼诺夫斯基与波兰音乐》一书，中央音乐学院出版社2014出版；
论文“二元构态与音场效应——周龙歌剧《白蛇传》的音高组织分析”，《中央音乐学院学报》，2013年第3期；同名论文被收录于《中国当代音乐创作研究文集》，中国青年出版社2015年出版；
论文“流体结构及其衍变逻辑—徐孟东《交响幻想曲》音响技术分析”，《音乐艺术》，2014年第2期；
论文“论不变子集、交集与差集的分析模式与应用”，《黄钟》，2015年第4期；
论文“论线性分析的混合策略——探讨申克分析与动机、集合、曲式等分析方法相结合的相关问题”，《黄钟》，2017年第1期；
论文“词调变奏、色彩与层次、戏剧传达——歌剧《骆驼祥子》词调手法探析”，《黄钟》，2019年第1期；
论文“凛冽的音响叙事与无奈的辩证想象——评郝维亚歌剧《画皮》音乐创作及其它”，《人民音乐》，2019年第4期；
论文“形式与逻辑的深度诠释，边缘与蹊径的智慧探赜——西方曲式相关研究成果管窥及思考”，《音乐艺术》，2020年第3期。

课题研究方面：
参与教育部人文社会科学重点研究基地十三五重大项目《中国专业音乐创作与传播未来》（编号16JJD760003），撰写歌剧分析内容；
参与国家社科基金艺术学重大项目《中国歌剧创作重大问题研究》（编号19ZD16），撰写歌剧分析内容；
湖北省教育厅人文社科项目《许舒亚歌剧<太平湖的记忆—老舍之死>研究》，独立承担，已结项；
湖北省教育厅人文社科项目《钢琴协奏曲教学研究》，项目主持人，已结项；
武汉音乐学院“重点学科建设项目”《大型曲式教学研究》，项目主持人，已结项；
武汉音乐学院重点科研项目《申克理论、后申克理论及相关互补性研究》，项目主持人；
上海音乐学院音乐研究所课题《徐孟东大型作品的音高组织与结构逻辑研究》，独立承担，已结项；
参与上海音乐学院“双一流”高校建设项目《后调性音乐组织的技法、体系及分析》，子课题负责人。