钟鸣


























姓名 出生年月
性别 职称 学科
培养单位
招生方向


钟鸣 1964 年 4 月 男
教授 美术学
视觉艺术基础部
中国画艺术研究


一、个人简介及主要学术成果个人简介：
钟鸣，湖北红安人。1989 年 6 月毕业于湖北美术学院中国画专业，获学士学位；2010年 6 月毕业于湖北美术学院中国画专业，获硕士学位；武汉理工大学博士生。现为中国画系教授，硕士研究生导师。
主要社会兼职：
中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。民进湖北美院支部主任、民进武汉市委委员、文化专委会副主任、江夏区政协委员。湖北省国画院副院长、湖北开明画院副院长、民进武汉开明画院名誉院长。中国书画世界行湖北委
员会副主席、湖北省工笔画学会秘书长。湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院首届和第二届院外画家，多所大学客座教授。代表性作品、展览及获奖经历：
1989 年作品《风》入选“当代中国水墨新人奖”，荣获佳作奖（即银奖）；1990 年作品
《弩·箭》入选“第二届全国体育美展”；1994 年作品《边边场》入选“’94‘新铸联杯’中国画·油画精品展”，荣获优秀奖；1994 年作品《天风》入选第八届全国美展； 1999
年作品《普照》入选“世纪风情·中国画大展”；2000 年作品《匆匆》入选“新世纪全国中国画·书法精品大展”，荣获优秀奖；2001 年作品《佛光》入选“首届中国岩彩画展”， 荣获优秀奖；2002
年作品《虔诚》入选加拿大“多伦多国际艺术双年展”，荣获银奖；2002 年作品《虔诚》之二入选“‘奇迪杯’全国第五届工笔画大展”，荣获优秀奖；2002 年作品《笑脸》入选“纪念延座讲话 60
周年”全国美展；2014
年作品《笑脸》入选“精致立场·全国第二届现代工笔画作品展”；荣获优秀奖（即最高奖）；2019年作品《天空之梦》入选“第七届世界军运会全国美术作品展览”；荣获入会资格奖（即最高奖 ）；2015
年作品《国画》入选意大利“首届国际中国书画节”，荣获铜奖；2015

《作品》入选“大分武汉友好美术展”，荣获“大分合同新闻社奖”和“大分县立艺术文化短大学学长奖”等。
作品为中国人民抗日战争纪念馆、湖北美术馆、湖北省档案馆，上海东方美术馆、上海市文化艺术档案馆，辛亥革命博物馆、宜兴市美术馆等馆收藏。
代表作品：
《佛光》68cm×68cm 纸本工笔 1995 年作
《普照》180cm×180cm 纸本工笔 1999 年作。2000 年获“新世纪全国中国画·书法精品大展”优秀奖(中国美协)
《笑脸》185cm×150cm 纸本工笔 2001 年作。2002 年入选纪念延座讲话 60 周年全国美展（中国美协）
《影》68cm×68cm 纸本工笔 2002 年作
《祥云》245cm×124cm 纸本水墨 2010 年
《守望》250cm×375cm 纸本水墨 2010 年作
《辛亥百年祭·走向共和》215cm×485cm 湖北省重大历史题材 2011 年作
《辛亥人物·蔡元培》138cm×68cm 纸本水墨 2011 年
《甦》70cm×70cm 纸本工笔 2013 年作。2013 全国美术院校工笔画名家作品展
《碧光》70cm×70cm 纸本工笔 2013 年作。2013 全国美术院校工笔画名家作品展
《快乐小憩》220cmx145cm 纸本水墨 2014 年作
《尹瘦石》180cm×145cm 纸本水墨 2014 年作
《李先念》97cm×180cm 2017 年
《旧时光》180cm×97cm 2018 年作

二、主要科研、教研等成果
1、国家课题：《邢侗研究》，国家社科基金后期资助项目，（本人参与该课题研究）。
2009 年；
2、国家课题：《视觉化与当代书法批评研究》，国家社科基金艺术学项目，（本人参与该课题研究）。2010 年；
3、国家课题：《王铎与清初台阁书画家群体研究》，国家社科基金艺术学项目，（本人参与该课题研究）。2011 年；
4、校级课题：《<图式语言>课题式教学模式实验研究》，极级教学科研项目，（本人参与该课题研究）。2016 年；
5、论文《传统笔墨与造型在当代中国人物画创作中的价值思考》，《学院美术》，2010年，第一作者；
6、论文《从中国传统人物画发展历程看笔墨与造型的历史价值及误区》，《学院美术》，
2011 年，第一作者；
7、论文《中国传统肖像画刍议》，《学院美术》，2011 年，第一作者；
8、论文《浅谈“六法”在中国传统人物画中的运用》，《学院美术》，2012 年，第一作者；
9、论文《中国传统绘画对视觉传达设计的启示》，《学院美术》，2013 年，第一作者；
10、论文《简谈情感与绘画的关系》，《学院美术》，2013 年，第一作者；
11、论文《浅谈宋代风俗画的趣味美》，《美术界》，2013 年，第一作者；
12、论文《戏曲人物画的生发之美》，《国画家》，2015 年，第一作者；
13、论文《明末清初肖像画大师曾鲸的艺术成就和历史贡献》，《国画家》，2015 年，第一作者；

14、论文《浅谈黑白色彩观与戏画艺术》，《美术大观》，2016 年，第一作者；
15、论文《坚守与融合――我在人物画创作中对笔墨与造型的若干思考与运用》，《湖北美术文集》，2012 年，第一作者；

三、个人艺术创作实践及学术观点
时代变了，审美需求也在变，特别是进入当代的中国人物画无论是艺术观念还是造型理念都经受着前所未有的变化。各类艺术形式间的借鉴趋同打破原有的各种新老传统的一统天下而进入多元化，催生出全新的艺术形式。由此，
在我的人物画创作实践中，无论是水墨还是工笔，都试图通过对传统精华“笔墨与造型”的继承和拓宽，寻求一条从“传统的”向“现代的”方向发展之路，并试图建立个性化的笔墨语言与造型图式。
正是基于此，近年来我在中国人物画创作实践中力求保留传统的笔墨精神意蕴，在形式意味中追求笔墨相对独立的审美价值，寻求笔墨由传统向现代转化的契合点，同时寻求笔墨与造型的有机结合，特别在水墨人物画的创作中，
力求将书法化的笔墨与线面造型完美地融合，以寻求当下特有的审美取向，行走在传统与现代中。造型上重视天人合一的传统理念，保持民族艺术特色，在造型意识中强调并发挥主体能动精神的“意象造型”观念，在视觉情趣中
强调“似与不似之间”的审美观念，把客观对象纳入主观意念的秩序中，并适度借鉴西法，追求客观与主观的和谐统一，赋予其时代的意义。
为了探索当代中国人物画在创作中多样发展的可能性，我就中国画对其它画种材质的吸收与交融、意境的切换、形式的借鉴等一系列的问题展开了研究，为此专门研究了油画和岩彩，以探求经过借鉴之后中国画笔墨与造型语言在
形式“改造”上呈现出的种种形态以及这种形态带来的既符合自己艺术思想又具继续深入发展的特质，并试图打通工笔与水墨之间的界限。创造出独具个性化的笔墨程式和图式。
我的学术观点是以反向思维传承、发展传统，以抽象笔墨表现具象造型。四、本人指导历届研究生的代表性学术及科研成果
本人自招研以来，以循序渐进的教学模式，以创作带动基础学习的方式锻造学生坚实的造型能力和创作能力，同时加强艺术理论的学习，所教历届学生无论是理论研究还是创作实践均取得可喜的成绩。在读期间多名学生所撰写的
学术论文获得毕业优秀论文，并发表于全国各类专业核心报刊，所指导创作的中国画作品入选全国、省市各类展览，并获得中国美协主办的全国美展优秀奖（即最高奖）一次和其他奖多次。

作品赏析
























《佛光》68cm×68cm 纸本工笔 1995 年作
























《普照》180cm×180cm 纸本工笔 1999 年作
2000 年获“新世纪全国中国画·书法精品大展”优秀奖(中国美协)











































《笑脸》185cm×150cm 纸本工笔 2001 年作
2002 年入选纪念延座讲话 60 周年全国美展（中国美协）


























《守望》250cm×375cm 纸本水墨 2010 年作



















《辛亥百年祭·走向共和》215cm×485cm湖北省重大历史题材 2011 年作

























《甦》70cm×70cm 纸本工笔 2013 年作 2013 全国美术院校工笔画名家作品展
























《碧光》70cm×70cm 纸本工笔 2013 年作 2013 全国美术院校工笔画名家作品展

















































《旧时光》180cm×97cm 2018 年作