唐骁




















姓名 出生年月
性别 职称
学科 培养单位
招生方向


唐骁 1976 年 10 月 男
副教授
美术学
油画系
油画艺术研究


一、个人简介及主要学术成果个人简介：
唐骁，武汉人。2000 年 7 月毕业于湖北美术学院油画系，获学士学位；于 2005 年 7
月毕业于德国慕尼黑造型艺术学院，获硕士学位。现为湖北美术学院副教授，油画系第四工作室主任、硕士生导师。湖北美术学院学术委员会造型艺术分委员会委员。
代表性作品、展览及获奖经历：
2009 年，作品《无题》获湖北省美术作品展览湖北美术奖。个展：
2017 年 “湖”，汤湖美术馆，武汉。
2016 年 “刺”，MO 空间，北京。
2015 年 “用绘画建筑”，合美术馆，武汉。部分群展：
2003 年
“慕尼黑造型艺术学院年展“，慕尼黑 “多玛克年展“，慕尼黑
“五人展“，达赫画廊，慕尼黑 2004 年
“圣灵”，慕尼黑天主教学院，慕尼黑 “四人展”，契德罗画廊，辛西那提
“没有干的颜色”，米尔斯堡市立美术馆，米尔斯堡 2005 年
“限制与自由“，美术文献艺术中心，武汉
“慕尼黑当代抽象绘画展”，广东美术馆，广州
“慕尼黑当代抽象绘画展”，湖北美术学院美术馆、武汉 “慕尼黑当代抽象绘画展”，季节画廊，北京
“慕尼黑当代抽象绘画展”，上海多伦现代美术馆，上海 “慕尼黑画派”，慕尼黑

2008 年
“在场”，新天地艺术中心，武汉 2009 年
“德中同行”，武汉美术馆，武汉 2010 年
“重新阅读”2010 武汉当代艺术生态考察展，K11 艺术中心，武汉 “无物之阵”中国抽象绘画邀请展，湖北美术馆，武汉
2011 年
“回顾与展望”湖北油画艺术展，湖北美术馆，武汉 “有些事情注定要发生”， 武汉 K11 艺术中心，武汉 2012 年
“节奏”国际抽象邀请展，新加坡当代艺术研究院美术馆，新加坡 “画画那点事儿”当代艺术展，慕尼黑巴伐利亚天主教学院，慕尼黑 “韵律”当代艺术展，慕尼黑福鲁赫托夫文化院，慕尼黑
“我们干活，你们说”当代艺术展，乌克兰基辅国家美术馆，基辅 2013 年
“韵律与方法”，当代抽象艺术邀请展，湖北美术馆，武汉 2014 年
“西言东语”当代艺术邀请展，合美术馆，武汉 2015 年
“韵律和方法”第二回展，艺术家画廊，慕尼黑 “德国：艺术之域”，武汉美术馆，武汉
2016 年
“分界线”，盈艺术，上海。 2017 年
“乌托邦”，伊斯坦布尔艺术博览会，伊斯坦布尔。 “BOOGIE WOOGIE”，鲁腾画廊，阿姆斯特丹。
“互补与契合”，刘海粟美术馆，上海。 2018 年
“韵律经验”，伊斯坦布尔艺术博览会，伊斯坦布尔 “界面效应”，今日美术馆，北京
2019 年
“风格派及未来”，合美术馆，武汉 “能量”，盒子美术馆，深圳

二、主要科研、教研等成果
1、湖北省教育厅“在线开放课程教学大赛优秀奖”，2018 年
2、湖北美术学院本科优质课程，2019 年；
3、湖北美术学院本科金课，2019 年；
4、湖北美术学院 2018 年度校级精品在线开放课程，（本人主持），2019 年；论文：
1、动静殊途：构成主义与立体主义比较 独撰、3184 世界美术 2013.4 CN11-1189/J 核心期刊（北大 11 版）
2、修拉油画的风格特征 独撰、3573 大舞台 2014.1 CN13-1004/J 核心期刊（北大 11 版）

3、沃林格与当代抽象问题 独撰、3139 大众文艺 2013,8 CN13-1129/I
4、包豪斯与抽象主义 独撰、4022 包装世界 2013,9 CN33-1092/T
5、蒙德里安风格的形成 独撰、3474 美术教育研究 2013,9 CN34-1313/J
6、1 幅作品发表于核心期刊，名称：《无题》 独立完成 长江文艺 3013,7 CN42-1037/I核心期刊（北大 11 版）
7、2 幅作品发表于核心期刊，名称：《无题》 独立完成 世界美术 2013.4CN11-1189/J 核心期刊（北大 11 版）

三、个人艺术创作实践及学术观点
我试图将色彩从画框上剥离出来，落在空间中的某个面上，但又努力在这个看似非绘画形式的呈现方法中保持其绘画性。从一开始，这便好像是个不可能实现的尝试。在简单的操作层面上来看，平面的画框和立体的几何结构承载
颜料的物理性质都是一样的，不论其形状体量如何改变，它始终是大或者小、曲或是平、一个或是若干个面的组合。只要有面的存在，色彩就有了附着的基础，就会产生色与色之间的边界和层。不同的是立体的几何结构会因为视
角的改变而产生面和面之间的阻挡、切割和穿透。那么，本应该恒定而完整的画面因此被干扰破坏，绘画性中书写和手感的质量是否可以保留？
讨论到这里，就不能不提到抽象绘画和现代建筑之间的关系。可以说，马列维奇的至上主义造就了现代建筑，而抽象绘画对于建筑的依存关系也远远超出了以往任何一种视觉艺术对于空间的需求。与此同时，由于抽象绘画的加入
，也给建筑中的线性空间提供了多维的可能性。因为抽象的构成并不以自然为基础，所以其画面中缺乏辩证具体的物象，依赖于所处的空间的限定和支撑。这个空间就是被天顶、地面和转角围合的一块墙面。在我的这些作品中，
所有的面的出发点和消失点都是墙面，它们如同是建筑表面上寄生物，虽然有着硬直和凸凹的结构，但在每个面上都可以感受到笔的触感。我所想要的是让它们成为墙面有机的一部分，而色彩就是它们的皮肤。所以，只要有一面
墙作为其运动起点和止点的参照物，其绘画性就是成立的。

四、本人指导历届研究生的代表性学术及科研成果
陈鸿旬：2019 年“千里之行”优秀毕业生作品展，湖北美术学院美术馆，武汉，中国 2019 年毕业之星的选择，盒子艺术空间，深圳，中国
2020 年 转 化 — TRANSFORM 展 览 ， 鹅 社 书 店 艺 术 馆 ， 武 汉 ， 中国。
张家豪： “时代的召唤—当代艺术的启示录”，广东琶洲南丰国际会展中心， 广州，中国
“青春启航”十周年特邀展，佑品空间，武汉，中国。
“墙势力”第四届墙报艺术家展，时代美术馆，北京，中国
2018 “7·8·9·零”武汉当代青年艺术家作品群展，汤湖美术馆，武汉， 中国 湖北美术学院油画系第九届“青春起航”，湖北美术学院 A3 艺术空间，
武汉，中国中国重点美术院校“千里之行”，中央美术学院，北京，中国
中 国 重 点 美 术 院 校 “ 启 航 ” 作 品 展 ， 广 州 书 法 园 ， 广 东 ， 中国。
获奖经历：第八届大学生艺术博览会优秀青年艺术家入围奖，广州，中国 2018-2019 学年，湖北美术学院研究生学业奖学金一等奖，武汉，中 国
与导师科研项目《双向素描》课程荣获湖北省在线开放课程教学大赛 优秀奖，武汉，中国

作品赏析








































《无题》2013 年 木上丙烯 120x100x30cm





























《无题》2015 年 铁，色膜 100x30x30cm





















《无题》装置 2015 年 木上丙烯 400x400x400cm