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邹翔演奏梅西安《欣喜之圣灵的凝视》片段
为了让听众更为透彻地理解音乐内涵，邹翔老师用心良苦地逐一对所演奏作品进行现场讲解，内容涉及音乐审美、创作风格、表演技巧等，为音乐会增添了深入而别具一格的赏析维度。邹翔老师的表演诠释渗透着深沉大气的情怀，热情细腻的情感和精准高超的演奏技巧。他对于传统和现代音乐的演绎同样擅长，这在中国钢琴家当中并不多见。
跟随邹翔老师动人心魄的演奏和细致入微的导赏，听众感受到巴赫的谦卑和博大、贝多芬的坚韧和隐忍、舒伯特的温暖和伤感、勃拉姆斯的热情和克制、以及二十世纪梅西安的叛逆和创新。无论何种风格，邹翔老师的演奏不满足于一般意义的技巧和音乐表达，力图上升到精神层面的诉求和冥想。
音乐会结束后，邹翔老师来到延安大剧院南厅与慕名而来的不同年龄段的乐迷们进行亲切互动见面。一位深受感动的观众以诗抒怀：“又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率真的你、一个真正的你。”
邹翔教授接受记者采访时讲道：“希望这场音乐会可以激发听众对于古典音乐的仰慕和热爱。同时，作为中国音乐家，我们有责任推广中国当代音乐作品，这关乎到我们国家在当下和未来取得更多的国际影响力和文化话语权。” 邹翔老师的言语超出了一般演奏家的视野，流露出对于国家的使命担当和对艺术创作的持续活力。
音乐会后邹翔接受延安电视台采访
7月29日上午，邹翔教授在结束了前一晚份量颇重的独奏音乐会后，马不停蹄地在延安大剧院“中央音乐学院音乐厅”举办了另一场教学公开课，为延安四名不同年龄段的钢琴学子进行一对一授课。
邹翔老师详细而生动地阐述了国内音乐教育中较容易被忽略的若干问题，比如节拍和律动的区分、力度的物理效应和情感效应、文化综合素养对高级艺术阶段的支撑作用等。讲解中邹翔老师运用个性化语言和指挥家般有韵律的肢体动作，对学员进行手把手示范。公开课期间，邹老师对于不曾演奏过的授课曲目都能完整地从头至尾进行视奏，令人感到惊讶，展示了他作为职业钢琴家的扎实功底。
邹翔老师在专家课总结环节时阐述自己所追求的艺术状态：“艺术家要有独立原创的思想、坚实敏锐的情感、奇幻丰富的好奇心和天马行空的想象力。我一直在艺术道路上毫不留情地进行自我否定，而不依赖过往经验。这样艺术风格才有可能不断摆脱原有框架，实现新的质的突破。” 关于学习音乐的目的，邹翔老师说：“希望大家不仅是学习一门乐器和技能，或为拿到一张获奖和考级证书，而是真正不断丰富自己的内心审美。这无关乎专业或业余，美是艺术和生活所追求的终极理想。”
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