远道而来的美国杨百翰大学室内管弦乐团同我校交响乐团组成联合乐团，由我校指挥系主任陈琳教授和杨百翰大学音乐学院管弦乐团主任科里?卡兹亚尼斯（Kory Katseanes）教授分别执棒，先后演奏了两校青年作曲家尼尔?索恩诺克（Neil Thornock）为室内乐团而作的《类冥天体》和陈欣若为混编室内乐团而作的《大协奏曲》，下半场则是两校中生代作曲家史蒂芬?琼斯（Stephen Jones）的管弦乐作品《在太阳的光辉之上》和贾国平为琵琶和管弦乐队而作的《风越苍茫》。
《类冥天体》作于2010年，乐曲的四个部分分别代表2009年官方确定的四个类冥天体——普路托Pluto（罗马神话中的冥界之神）；哈莫阿Haumea（夏威夷文化中的人类女神）；马克马克Make-Make（拉普尼安文化中的人类之神和鸟人崇拜的守护神）；厄里斯Eris（希腊神话中的不和之神）。作曲家从这四个为天体命名的神话名字中汲取灵感，其自身管风琴、钟琴的演奏家背景又令他的音乐织体具有复杂而活跃的层次感，配器凸显戏剧性和鲜明的音效，加之动态十足的节奏设计，给予乐队较大的表现空间。杨百翰大学学生乐队具有一般美国交响乐团铜管灿烂、打击乐生猛、弦乐结实的优点，而青年人的热情和奔放更令其舞台表现生龙活虎、感染力十足。
“大协奏曲”是巴洛克时期最重要的协奏曲体裁，我校陈欣若副教授2017年的新作《大协奏曲》遵循这一古老的形式特征，选取西洋乐器组和中国乐器组形成该体裁着意凸显的相互协奏、交替竞争的互动关系。作曲家以“西洋曲体为本、中西合壁为用”的巧妙构思带给美国音乐家们全新的听觉体验，而中国乐器的独特音质与西洋乐器的搭配，在以我校民族室内乐团为主体的演奏家们的手下更是幻化出无比精湛的舞台魅力。
《在太阳的光辉之上》是关于作曲家斯蒂芬·琼斯本人从信仰与爱中获得生命之力、于冥想和祈祷中与真理邂逅的灵修历程。作曲家试图用乐队音响来表现约瑟?史密斯寻求启示过程中的紧张和戏剧性，而作曲家多年以来对真理和尚存的问题的深入思考则形成了该作品的精神核心。
贾国平教授的《风越苍茫》将琵琶的低音弦移低四度，试图追寻由西域传入的唐琵琶的古朴音色与浑厚共鸣。作品自2017年问世以来，其精准且富于创意的琵琶技法发挥、苍茫广阔的音响美学表达、乐队和独奏琵琶之间巧妙的音响互鉴，令其广获赞誉。此次音乐会由其首演者、我院琵琶演奏家兰维薇副教授的研究生刘凡赫担纲独奏。中央音乐学院交响乐团和杨百翰大学室内管弦乐团在陈琳教授的引领下，音响动态的幅度、演奏细节的锐度皆呈现出前所未有的光彩，为当晚音乐会划上了圆满的句号。
此次音乐会不仅是一次集合和展示两校创作、指挥、演奏等多方教学实力和艺术水准的盛会，也是我校与杨百翰大学艺术与传播学院（College of Fine Arts and Communications）校际交流的进一步延续。继今年3月我校贾国平教授、林涛教授、兰维薇副教授、青年教师代博等一行对杨百翰大学进行学术访问和艺术合作之后，两校师生心怀期待并精心筹备此次回访。此外，杨百翰大学室内管弦乐团此次访华还有一个更有意义的背景，即：杨百翰大学首度访华四十周年纪念。四十年前，正值我国改革开放之初，亦是中美刚刚建交。是年7月，一个由20位年轻的音乐、舞蹈表演者组成的“杨百翰青年大使”的访华团，带着“爱、信念与手足情”的美好心愿遍访北京、上海、杭州、广州等地的重要剧院，多达一万七千名中国观众现场观赏了他们为中国献上的9场正式演出和几十场非正式的即席交流表演，所到之处无不收获巨大反响和热烈回应，而更有多达百万的中国听众从广播中收听了这一具有中美文化教育交流破冰之旅意义的文化盛事。
此后，杨百翰大学代表团先后35次访问中国各地，其中包括1979、1980年与中央音乐学院开展的意义深远的互动和合作。今年恰逢杨百翰大学首度访华四十周年纪念，自五月下旬起，杨百翰大学8支表演团体、总共多达220余人的大型代表团再度访问北京、西安和上海。在这一系列被杨百翰大学誉为“壮观的省亲之旅”的重要访问中，杨百翰大学室内管弦乐团与我院交响乐团的交流、合作、演出是其整个交流行程中的第一站。正如俞峰院长在音乐会的致辞中热情洋溢地盛赞此次校际合作所言：“……已经大大超越了一般意义上的巡演或交流，不仅是两校作曲、指挥、演奏专业的深层次专业交流与合作，更是为两校两国的青年艺术家们增加感情、促进学习、加强合作奠定了坚实的基础。”
指挥Kory Katseanes代表杨百翰大学艺术与传播学院赠送纪念品
刘凡赫演奏《风越苍茫》
音乐会结束后作曲家、指挥家与演员合影
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