1.米歇尔·马龙 ：
《盲目》
2.卡尔海因茨·施托克豪森 ：
《丑角》为带舞蹈的单簧管演奏者
3.两首东欧犹太民谣
4.卡尔海因茨·施托克豪森 ：
《黄道》为单簧管和钢琴而作
5.雅克布·泰尔·菲尔德哈斯：
《爱的花园》
6.亚历山大·亚萨卡年：
《线条》
7.罗恩·福特：
《逗号》为单簧管和钢琴而作
8.代博：
《差异与重复》为单簧管、大提琴和钢琴而作
演奏家介绍：
米歇尔·马龙
Michel Marang
跟随Walter Boeykens 学习单簧管，并在1987年以优秀成绩从音乐学院顺利毕业。在同年他得到了阿姆斯特丹大学的哲学学位。之后，他师从于Hans Deinzer(德)、Roger Heaton（英）、Susan Stephen（美）。除此之外，他把兴趣和表演放在古典音乐、戏剧、世界音乐以及当代音乐中。
作为一个单簧管独奏家，在西欧、美国、墨西哥、俄罗斯、中国、乌克兰、爱沙尼亚、印度以及中东地区巡回演出。他给许多家前沿研究机构做研讨会，其中包括莫斯科和巴黎。
作为一个摄影师，米歇尔.马龙 专注于肖像和镜头关联。他的作品在阿姆斯特丹、纽约和莫斯科都曾展出。
Biography
Dutch clarinettist Michel Marang studied with Walter Boeykens and finished conservatory cum laude in 1987, the same year in which he also got his degree in philosophy at Amsterdam University. Hereafter he studied with Hans Deinzer (Germany) and took masterclasses with Roger Heaton (England) and Susan Stephens (USA).
Apart from his interest and activities in classical music, theatre, and world-music, Marang specializes in contemporary music. He collaborated with many composers, including Olivier Messiaen, Morton Feldman, Edison Denisov and Karlheinz Stockhausen. With the latter he studied his monumental ‘Harlequin’, a 45 minute solo for a dancing and miming clarinettist. Over a hundred compositions were dedicated to him. In addition, Marang wrote music for several theatre productions, such as "Nicky Somewhere Else", which was very successful on Broadway.
Besides, Marang works as a photographer.
He was a member, guest and/or soloist with all the leading new music ensembles in Holland, as well as Musikfabrik in Cologne, Contrechamps in Geneva, Aleph in Paris and Studio New Music in Moscow.
As a soloist, Michel Marang performed extensively throughout Europe, the USA, Mexico, Russia, China, Ukraine, Estonia, India, central Asia and the Middle-East. He gave seminars at many leading institutions, including the Moscow Conservatory.
...a talented, sensitive player... (The New York Times)
...lyric and grand manner in the Amsterdam concertgebouw... (de Volkskrant)
...in every respect phenomenal... (Frankfurter Rundschau)
...a magnificient performance... (Moscow news)
...a convincing actor... (Trouw)
...he doesn't play his instrument, he is his instrument...it isn't sheer music, but life itself... Dagblad)
...superbe, extraordinaire... (Pierre Boulez)
(Brabants
代博
Dai Bo
作曲家、钢琴家
中央音乐学院作曲博士 & 作曲系教师
导师：叶小纲
代博，1988年生于吉林长春，自幼师从吴大明先生。2001年以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，师从杜咏教授。2005年被推荐提前两年保送中央音乐学院作曲专业，师从叶小纲教授。2010年以第一名成绩保送读研，2014以第一名成绩考取中央音乐学院作曲专业博士研究生。2018年博士毕业留校任中央音乐学院作曲系教师。
代博乐队作品《看不见的山》获2014贝多芬协会国际作曲比赛第二名，次年在波兰和挪威两国巡演。2015年，受波兰密茨凯维奇学院委约作品《沃依斯基圆号协奏曲》华沙首演。代博声乐套曲《黎明的呼唤》获国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目。2016年3月，代博在北京中山音乐堂举办个人钢琴和羽管键琴独奏音乐会，演奏了巴赫《赋格的艺术》与个人新作品《消失的风景》套曲。同年，与大提琴家娜木拉女士合作出版大提琴专辑《古佳耶》。同年9月，代博与波兰新四重奏团（NEO QUARTET）在北京中山音乐堂举行的现代音乐专场音乐会。11月，他受波兰使馆文化处委约，为显克维奇长篇历史小说《火与剑》语音书创作配乐。
2017年1月，代博受邀在纽约举办个人作品音乐会，其上海国际艺术节委约作品《弯曲的时空》等作品在纽约亚洲协会剧场上演。10月，受波兰新四重奏团（Neo Quartet）委约新作《囚徒的子宫》，与波兰长笛演奏家乌卡什·德乌戈什(?ukasz D?ugosz)及新四重奏团在波兰格但斯克和鲁斯瓦韦采进行首轮演出。11月，代博作为主办方唯一邀请的中国音乐家参加2017墨西哥莫雷利亚国际音乐节，举办个人独奏专场音乐会。当地媒体评价其音乐融合了东西方多种审美元素，带领观众进入了“另外的世界”。2017年底，作为七位受邀中国作曲家之一，代博为纽约茱莉亚德音乐学院举办的“聚焦·中国”当代音乐节创作室内乐作品《差异与重复》，并于2018年1月在纽约首演。
2018年3月，北京中山音乐堂“与巴赫时光旅行—代博羽管键琴与钢琴音乐会”上，代博用羽管键琴与钢琴演绎了贯穿500年的键盘乐曲目，广受好评。5月，“代博个人室内乐作品专场音乐会”在中央音乐学院歌剧厅成功举办。2019年1月，代博所作钢琴套曲《消失的风景》及钢琴作品《秋》、《醉京风》收录于库克音乐“中国当代作曲家系列”专辑《钢琴大赋格》中。
作曲大师潘德列茨基先生称其为“最有才华的中国青年作曲家之一”。 中波建交65周年之际，代博获波兰驻华大使颁发“为表彰对两国关系作出特殊贡献”的纪念勋章。
亚洲协会全球表演艺术总监Rachel Copper称，“代博有着令人难以置信的创作才能，可以比肩任何伟大的作曲家。并且他还有继续上升的空间，因为他拥有真正的天赋，还有他演奏羽管键琴的方式。他怎能对这种复杂的音乐诠释得如此美妙！尽管他是盲人，但他精通历史与哲学，并融汇东西方，好像能从他的音乐里听到宇宙星系。而这并不是大多数人做音乐的方式。”
杨一晨
Yang Yichen
杨一晨生于北京，籍贯台湾，祖父为台湾作曲家江文也。杨一晨自幼展现出了优秀的音乐天赋，他先后以第一名的成绩考入中央音乐学院附小、附中及大学，2011年保送为中央音乐学院研究生。 2013年杨一晨获得公派留学资格，考入马德里国际室内乐学院，追随国际四重奏权威 Alban Berg Quartet 深造，2015年他以满分的成绩毕业。自2016年起至今在中央音乐学院任教。
2005年，杨一晨发起创立“琥珀四重奏 Amber Quartet”与“Dacapo”钢琴三重奏。 2011年，“琥珀四重奏”获得中央音乐学院室内乐比赛金奖、中国音乐金钟奖（室内乐）银奖。2013年“琥珀四重奏”在“墨尔本亚太国际室内乐比赛”中获得“比赛最高奖”以及两个单项奖、实现中国四重奏在国际重大室内乐比赛中“零的突破”。2010年，“Dacapo 钢琴三重奏”摘得中央音乐学院“Cuellar-Nathan”室内乐比赛金奖，并且得到评委会主席 Menahem Pressler 先生的高度评价。
杨一晨的演出足迹遍布几十个国家的音乐厅，接受了包括“The Strad”、China Daily、新华社、音乐周报、新京报等数十家国内外媒体的专访。他还曾获得多项荣誉： 他曾在第六届中国大提琴比赛、中央音乐学院大提琴比赛以及中央音乐学院协奏曲公开赛中获奖；曾获中国国家奖学金、中央音乐学院奖学金、漫步者音乐家基金、香港“吴凤洲”奖学金、西班牙 Albenniz 奖学金。杨一晨曾担任中国青年交响乐团大提琴首席，中央音乐学院名家室内乐团大提琴首席，2010年杨一晨获得“北京四中”驻校艺术家称号、2014年入选汉能“英才”计划；2015年获得中央音乐学院颁发的最高荣誉证书，2019年杨一晨（琥珀四重奏）入选国家艺术基金。
作为教师，杨一晨的学生先后在维也纳国际音乐比赛、新加坡国际室内乐比赛、香港国际弦乐大赛、“晨曦杯”大提琴比赛中获得最高奖。于此同时，杨一晨担任中央音乐学院班主任工作，多次荣获中央音乐学院优秀班主任奖章，率领班级获得“北京市先进班级体”荣誉称号并多次获得中央音乐学院优秀班集体称号。自2016年起，杨一晨担任中央音乐学院考级评委。
杨一晨在演奏之外热爱编曲、摄影与写作。至今他为琥珀四重奏改编了数十首音乐小品，这些作品获得了观众的喜爱与业内人士的高度评价。作为摄影爱好者，他在静物摄影与建筑摄影领域有着独特的视角。作为一名写作者他至今发表了上百篇文章。
杨一晨先后师从宋涛教授、朱亦兵教授、Gunter Pichler 教授与 Valentin Erben 教授。他还曾受到 Bernard Greenhouse、 Lynn Harrell、飞利浦·缪勒、马友友、王建等大师的指导。
目前，杨一晨任职于中央音乐学院，从事大提琴及室内乐教学工作。
部分曲目介绍：
卡尔海因茨·施托克豪森
《黄道》为单簧管和钢琴而作
1975年的一个夏天，施托克豪森可爱的女儿做了个神秘的梦，梦里出现了代表着十二个星座的小精灵。
此后，施托克豪森根据这个传说中的梦做出了十二个八音盒，每一个八音盒对应一个星座，并伴有约40秒左右的简短音乐 。施托克豪森按古老占星术的记载，给每一个星座赋予了独特的性格。
后来身为单簧管演奏家的施托克豪森夫人将这十二段旋律各作了几个变奏，不过施托克豪森又在每一行乐谱下面加了一些他通常给予演奏家的文字要求，如：让钢琴家把胳膊瘫在键盘上、用两只脚同时踩三个踏板、让单簧管演奏家直视钢琴家等等。
雅克布·泰尔·菲尔德哈斯
Jacob ter Veldhuis
《爱的花园》该作品根据英国18世纪诗人威廉布莱克的同名诗作创作。
威廉·布莱克 William Blake（1757-1827）
The Garden of Love
——William Blake
I went to the Garden of Love,
And saw what I never had seen ;
A Chapel was built in the midst ,
Where I uesd to play on the green .
And the gates of this Chapel were shut
And “Thou shalt not ,”writ over the door ;
So I turned to the Garden of Love
That so many sweet flowers bore .
And I saw it was filled with graves ,
And tombstones where flowers should be ;
And priests in black gowns were walkiing their rounds ,
And binding with brias my joys and desires.
《爱的花园》
我去到爱的花园，
看见从未见过的景象，
园中盖起了一座教堂，
在我玩耍过的绿地上。
这座教堂把门统统关上，
门上写着“禁止”两个大字。
我转身寻找爱的花园，
那里曾开满鲜花无数。
如今我只见坟墓处处，
墓碑占了鲜花的地方，
穿黑袍的教士们来回巡查，
还用荆条捆起我的欢乐和欲望。
（王佐良译）
代博：《差异与重复》
为美国茱莉亚音乐学院举办的“聚焦·中国”当代音乐节创作，于2018年1月在纽约首演。
该作品为纪念一本书出版50周年以及发生在出版当年的事件
重复，在法国哲学家德勒兹看来，是以事物内部的固有力量抵御概念的一种谋略。差异正是由此而在内部涌现并显现出生命的强力和永恒回归的秘密。然而，外部先在的差异同样能逆向影响事物内部的“重复”。本作品正是要实现这种解构。一方面，作品试图通过一个微小的动机材料形成多重的变化（variations），另一方面又将不同文明及不同时期的音乐语汇联系起来，并在由此形成的差异与重复中催生出一股“流”（stream），在巨大的冲击下，生成永恒的回归。
主办：作曲系
地点：教学楼201
时间： 2019年3月27日 晚上7:30
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