上午9时，工作坊在教学楼401厅拉开帷幕，民乐系系主任章红艳教授首先代表民乐系对此次活动的联合主办方民管会理论评委会、音乐学系与研究生部表示感谢。她提出，对于表演专业的学生，理论知识储备与论文写作训练同样重要，“只有通过学习，才能深刻地理解音乐，精准地表达自己的感受 ”。
章红艳教授发言
音乐学系教授兼民管会理论评委会主任蒲方老师，介绍了评委会成立三年来，在推广与普及民乐方面所进行的努力，包括推出“华乐杯”音乐评论评奖系列活动，以及在各高校筹办民乐表演专业论文工作坊的未来设想。她指出，此举的目的，在于通过实用层面的指导，使学生们得到切实的收获，并由此引起更多人对于民乐的关注与喜爱，将我国传统音乐的种子进一步播撒。
蒲方教授发言
上午的“专题报告”环节，分别邀请到来自中央音乐学院的王次炤教授与上海音乐学院的郭树荟教授。
王次炤教授的发言主题为：“体验与思考”。他将“体验”的对象分为三种：聆听的体验、阅读的体验以及交往的体验。聆听体验是音乐体验的基础，对象包括各类型的音乐会、讲座、大师班及课程等；阅读体验中，除了文字的阅读，王教授还特别提到了读谱体验。他指出，大量的读谱训练将有助于我们内在听觉的培养；交往体验，主要指通过各种学术会议的参与、发言以及和与会专家的交流等，创建一种交往的氛围，提高自身的学术素养，扩展学术视野。
王次炤教授讲座
在理论讲授的同时，王教授还通过大量故事性的实例大大增加了本场讲座的代入感。如在谈到聆听体验时，他举出已故的我国著名音乐美学理论家蔡仲德先生当年在撰写《中国音乐美学史》时，每天保证四至五小时的音乐聆听，以达到观念与体验的有机结合的事例；在讲授阅读体验时，他分享了上世纪80年代，自己通过阅读西方引入的两部著作《结构主义》与《价值论》引发思考，进而撰写《价值论的音乐美学思想》的心路历程；谈及交往体验时，王教授提到自己主编的《于润洋学术思想研究》正是在与于先生36年交往的基础上引发思考后而成书的。
讲座的最后，王次炤教授指出：“体验与思考相结合，才能引发学术研究的新思路，没有思考的体验无法向学术高度迈进，没有体验的思考也会失去学术研究的生命力 ”。
报告结束后，现场听众踊跃提问，对于大家学习中产生的疑问，王教授给予了耐心、细致地解答，特别是针对学生提出的在欣赏我国音乐作品时，如何理解中、西方音乐观念碰撞的问题，他谈到：“中国古代文化与西方文化思维不同，中国文化更重感性体验，更多地是描述与感悟，而不是逻辑思辨。中国作品更多地是多段体散体结构，如用西方的作曲原则，是无法生搬硬套的，我们在学习中要思考如何将二者结合 ”。
上午的第二场讲座，主题为“文字叙事中的音乐解读与艺术人文情怀——关于中国民族器乐作品评论的思考”，由上海音乐学院郭树荟教授讲授。一开场，郭教授即谈到评论性文章涉及的几个维度：介绍与赏析，浅度与深度、研究与学术。她指出，研究生论文既要注意深度，又不能过度扩充，是很考验作者的整体布局能力与学术素养的。
郭树荟教授讲座
接下来，她从叙事、叙述与阐释三个层面，比较了音乐评论与音乐论文的异同。她指出，研究生阶段的论文选题，一定要在广泛聆听、大量阅读的基础上引发思考，才能确定研究的方向。对于音乐聆听的对象，她认为可以根据自己的爱好、能力进行选择，同时要注意聆听范围的深度与广度。表演专业的同学，在不同层次的学习阶段，将自己对同一首作品不同的演奏体验记录下来，可以很好地达到达到写作训练的目的。记录的过程中，注意音乐分析的核心分量。在兼顾文字叙述的专业性与文学性方面，郭教授列举了一些成功的乐评范例，指出“中国音乐评论的写作，既需要坚实的音乐技术与人文情怀，还需要有真诚的内心与充满温度的文字 ”。
讲座的最后，她告诫大家不要心急，指出文字描述从畅达到洗炼需要长期的积累与训练，同时对同学们提出寄望：“愿每个同学都能来浇水，使音乐评论的土壤更加活跃 ”。
学生提问
针对民乐系学生“如何精准解读现代民乐演奏家创作的中国音乐作品”的提问，郭教授指出，“分析音乐时，历史的语境很重要”，中国当代民乐作曲的现状，是不可避免的西方作曲理念的介入。理想的状态，是西方作曲技术与中国传统底蕴兼备，在创作过程中既可以用到西方的结构、技法，又同时具有中国的神韵。
上午的两场讲座深入浅出，生动活泼，受到与会师生们的一致称赞。下午的“专题研讨”邀请到中央民族大学的安鲁新教授、华南理工大学沈云芳教授、中央音乐学院兰维薇副教授、上海音乐学院江山博士以及《人民音乐》杂志副主编张萌博士五位****，每人三十分钟，分别以“作曲技术理论层面的民乐作品分析”、“器乐演奏问题分析”、“论文演奏技术写作问题”、“论文写作规范”以及“硕博论文中美学提炼与理论总结”为题，对民乐研究生论文写作进行具体而有针对性的指导，并与听众进行交流研讨。
首先，安鲁新教授从作曲专业角度，就论文写作中“民乐作品”的曲体结构、音乐特点及作曲技术分析等核心问题进行了讲解。
安鲁新教授主题发言
接着，沈云芳教授与兰维薇副教授分别从民乐演奏中的常见问题及论文写作中的演奏技术分析两个不同视角与听众现场交流与互动；江山博士则就论文写作中的行文规范以及注释、参考文献等的格式要求进行了较为细致的梳理与说明。
沈云芳教授主题发言
兰维薇副教授主题发言
江山博士主题发言
工作坊的最后，张萌博士就硕、博论文写作中如何进行美学提炼与理论总结进行主题发言，为同学们在论文写作中如何进行理论提升提供了思路，指明了方向。
张萌博士主题发言
纵观整场工作坊，无论是从形式上还是内容上都是一种新的尝试，工作坊给民乐表演专业的同学们带来了崭新的学习体验，即通过互动交流的方式解决民乐论文写作中的困惑。工作坊结束后师生们纷纷表示，通过此次工作坊活动更加重视对于民乐论文的写作，也更加明晰了民乐论文该如何写作，获益良多，这正是此次工作坊的意义所在。本次活动在民管会理论评委会的倡议下，在我院民乐系、研究生部、音乐学系的支持下，特别是通过民乐系的大力筹办与组织，取得了圆满成功。
不断耕耘、不断收获，期待下一次“民乐研究生论文写作”工作坊的举办！
文：申莹莹、房珊
图：解春霖、胡雅琪
相关附件：
相关链接：
