展览现场
2021年11月20日，由王澈策划的刘商英个展“谁的绘画”在星空间开展。展览展出了中央美术学院油画系教授刘商英自2011年至今多次往返于西藏阿里、内蒙古额济纳、新疆罗布泊等地创作和实施的项目、作品和纪录片，以及展览同名中英文双语出版物。
“谁的绘画”展示了刘商英在自然中工作的方法、处境和结果，探讨了他“为何这样创作”“如何去创作”“创作的过程是怎样”等问题。刘商英在自然中作画的方式表现出强烈的身体性和无意识性，漫长的介入、多变的环境、极致的生命体验，使刘商英的画具有一种无法预料的“即兴”、一种城市钢铁森林无法赋予的原始野气和罕见的力量感。走入荒野这一行为为其绘画赋予了精神价值，这种价值远离文明的规训与塑造，远离人为的控制和判断，原始、鲜活、神秘而强大。在他的绘画中，自然之地变成了经验之地，观众能够看到的不是景观外在的真实性，而是那时那刻的感知和面对自我经验的诚实态度。
展览将展至12月26日。
展览现场
展览作品（部分）
《荒原计划5号》，布面油画，240×320cm，2019
《荒原计划8号》，布面油画，240×480cm，2019
《荒原计划18号》，布面油画，240×320cm，2019
《荒原40号｜41号｜43号》，布面丙烯，45×40cm×3，2019
《荒原笔记》，布面丙烯，40×30cm×10，2019
《谁的绘画》出版物
艺术家简介
刘商英，蒙古族，1974年生于中国云南省昆明市；现为中央美术学院教授、油画系副主任、博士研究生导师。工作生活于北京。
自2011年至今多次深入西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊和阿尔金山等地进行野外现场绘画项目，持续以创作发生地为单元，先后创作了《玛旁雍错》系列、《胡杨与沙》系列和《荒原计划》系列，并于内蒙古阿拉善盟额济纳旗红城遗址和新疆托克逊红河谷举办现场展览。他注重绘画与身体行为的密切关系，以苦行的方式将自我融入到原始自然之中，用身体和行为建构多维度的绘画场域，与自然形成在场性对话，从而试图进入由绘画行为创造的“第二自然”。
重要个展包括“浮云”（北京中间美术馆，2013）、“空故纳万境”（中国美术馆，2015）、“青山半入城”（常熟美术馆，2016）、“生命场”（内蒙古阿拉善盟额济纳旗红城遗址，2017）、“荒原计划”（新疆托克逊红河谷，2019）。
星空间/文图
宣传部宋曼青学生王微言/编
2021年12月4日
