以摄影的方式
开课院系:设计学院
任课教师：王川
丨课程介绍：
《以摄影的方式》曾经连续15年面向设计学院本科生一年级开设，从一开始以帮助一年级学生完成专业选择为目的的介绍性课程，经过不断收集教学反馈，逐步调整成目标设定更为宽泛的基础性摄影导入训练课程，并获得了良好的课程反馈。2017年以来，根据中央美院“双一流”建设美术、设计两大学科的建设方案和教学改革，本课程调整为面向全校二、三年级的本科生选修课程，旨在提升摄影教学在美术学科本科基础教学中的比重。课程也因此将原有的基础知识、基本理论、基本技能、创作方法和创作实践的比例，作业形态和要求进行了优化调整，加强本科生对摄影媒介的生产原理、媒介属性、一般规律，以及在当代艺术和视觉文化语境下的总体特征和相关问题的基本认知，充分领悟摄影作为美术学科重要组成部分所蕴含的丰富创作可能。
课程已上线“中央美术学院校园门户”APP
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丨教学目标：
帮助学生建立、完善对摄影艺术、摄影媒介的基本知识，通过课堂讲授、课堂讨论、个人实践、观摩讲评等方式激发以摄影为手段的创作热情，使学生充分体验影像媒介“视觉—想法—观念—影像获得/生产—后期处理—展示传播—阅读阐释”的流程，暂时放下本专业的习惯，尝试以影像为出发点和目的地的思维和创作模式，并在这个过程中提升自己的实操水平。
丨课程安排：
第一周
原理塑就本性：摄影与光—光与造型—摄影中的色彩—摄影的画面
课堂讲授：原理塑就的本性
话题讨论
作业准备
第二周
本性决定方式：选择与遮蔽—主客观—无限时凝视—信任问题
课堂讲授：摄影的维度
话题讨论
实践辅导
第三周
摄影的维度：模糊身份的不同说法—摄影审美的建构与解构—图与文
课堂讲授：本性决定方式
实践辅导
个人实践
第四周
当代摄影话题：作为媒介—纪录—摆拍—与行为—与记忆—与绘画—数字化/虚拟—文化自省—自我意识
课堂讲授：当代摄影话题
个人实践
总结与点评
丨作业内容：
本课程在作业设定上强调单元递进，每周都有作业，每个作业的要求都与当周的内容紧密相关。因此每周作业都是随堂布置。
最终作品提交形式：
作品图像原始文件 （接受格式psd\jpeg\png\mp4\mov等）；
文字作业 （接受格式：docx\pdf\ppt\key\page等）；
鼓励学生自己生成用于手机浏览的图文混编格式
丨评分标准：
课程参与度(考勤)10%
概念理解与运用30%
作品质量40%
符合要求15%
最终成绩以四周单元作业成绩累计而得
丨学习建议：
对于其他专业的学生，摄影或许可以是你在看见他人的同时还能照见自己的途径；而对于有志于这个领域的学生，在使自己变得更加专业的同时，千万别忘了“功夫在诗外”的古训在这里尤为重要。
丨参考书目：
1.《我将是你的镜子—世界当代摄影家告白》顾铮编译
2.《人间词话》王国维著
3.《中国文化要义》梁漱溟著
4.《社会学的邀请》（美）乔恩.威特著
5.《观看之道》（英）约翰.伯格著
6.《叙事研究：阅读、分析和诠释》艾米娅.利布里奇、里弗卡.图沃-马沙奇、塔玛.奇尔波著
7.《第三次世界大战——信息心理战》（俄）谢列平利希奇金著徐昌翰等译
8.《乌合之众》（法）古斯塔夫.勒庞著张妤洁译
9.《道德镜鉴——中国叙述性绘画与儒家意识形态》（美）孟久丽著何前译
丨学生作业案例
摄影选修课第六小组 小组成员：赵佳蓉、袁倩欣、陆沛伶、金志炫、熊天绮《summer-风扇》 2015
摄影选修课第六小组 小组成员：赵佳蓉、袁倩欣、陆沛伶、金志炫、熊天绮《summer-西瓜》 2015
吴牧真 《破碎》2019
王俊棋 《建筑3》 2019
陈鋆 《绿线》2019
陈鋆 《拆解》2019
孟寅飞 《镜》2019
孟寅飞 《镜》2019
李沛宣 《缝隙》 2019
李沛宣 《试探》 2019
曹家铭 《看海》 2019
王俊棋 曹家铭 孟罡宇 尹乐《 temptation 09 》 2019
王俊棋 曹家铭 孟罡宇 尹乐 《 temptation 10 》 2019
丨学生感悟：
在我看来，较之古典的摄影，当代摄影的样式更泛。现在的，摄影的，方式、工具、效果先进多样，后期处理的发展等等都是当代摄影样式丰富的根基。通俗的讲，可以说，我们应当照的比过去的人好。万事相通，正如我们读《论语》、读《浮士德》，我们必将是取巧，站在巨人的肩膀上，更进一步的。现在的摄影人，必应肩负照的更好的压力，然而呢？很多人只是照搬模仿，用着花哨的滤镜，ps着幻化的效果，乐此不疲着自己的“大片”。商业摄影无可厚非，而艺术摄影却有太多的作品是在矫揉造作的无病呻吟。我不愿“高处不胜寒”，其实也谈不上，我也时常被这种浮躁沾染，却但愿人们都醒醒。摄影人都醒醒，睁大双眼，用心用脑去摄影。（2014年）
?整个课程上完不夸张的讲，我认为选择这门课作为大一的收尾课程，简直是不二选择。说收尾课程并不带有贬义，我想说整个课程上下来除了一部分摄影的专业技术课程外，其他的可能有时候让我感到我上的并不是仅仅一堂摄影专业课，而且我大一学到遇到的学到的整体意识的梳理，提升和答疑。很多时候摄影的问题也是整个艺术的问题，很多摄影管用的思维即使抛开摄影这个媒介用其他方式表现也是完全可以应用，而且甚至让我感觉高于大一设计的基础课程的思维，对于我自己相当于是一个把之前的意识梳理重组并提升的这样一个过程。所以我说，作为大一收尾课程是非常好的一件事，不管以后是不是会一直从事摄影专业，我现在甚至认为当时选这门课是个很幸运的事。如果明年有学弟问我专业选修，我想我一定会首先推荐这门课，这真的是心里话。（2016年）
?在课堂上，有两种模式，一种是讨论型一种是干货型。讨论型课堂让我觉得非常有趣，并且随着讨论对象的同，所学习并了解到的面也不同，范围更广，遇到的问题更多。干货型课堂非常的充足，在技术上也解决了我个人比较多的疑惑。这四堂课上下来对我的冲击是非常大的，冲击也引出了许多问题，对我个人来说，问题越多，收获也越大。至于意见，我想也就只集中在分组完成而非个人完成这一个点上。我觉得应该班级里每个人从四个关键词中挑词，挑的是同一个词的分为一组，先分组再挑词很容易在出发点上就不能一致，而且这次看课件的时候有一种“侵犯”没有小组选，还挺期待的。（2017年）
?这门课对我个人来说安排的比较紧凑合理，一周一节上课一节点评的方式可以比较好的督促我尽快尽量的将上课了解到的理论知识与实践结合起来，转化成摄影。比以往课程的那种前半段纯授课后半段纯创作更高效，这种授课方式我觉得非常适合我本人一个刚入门摄影的状态。
同时对于这个课程我个人的期望是每周周一的讲课内容能更提早的进入当代艺术、当代摄影的话题环节，减少一些早期摄影艺术的相关介绍。在当代摄影的形式可能更能启发我对于当代艺术的理解和认知，也能更多的对自己本专业产生一些联想和思考。（2019年）
丨任课教师感悟：
本门课程2019年首转为面向全校的公共选修课程，对我而言这不是简单的换一拨学生的问题。事实上新的课程性质肯定了从目标设定、内容结构、授课方式、作业设计等的一系列调整。学生的课堂表现和课后反馈让我切身感受到他们的学习热情，实践兴趣和合作精神，同时也看到了不同专业背景的学生的思维方式和工作方式。这些都使我对于课程和讲述内容都有了更深的认识和新的想法，正所谓教学相长。
——中央美术学院设计学院摄影专业教授
博士生导师王川
宣传部 孙文/整理
宣传部 宋曼青/编
2020年3月7日
