鲁燕生，1952年生于北京。文革期间曾参加地下绘画和诗歌运动，1970年开始师从张仃，李宗津等老一辈画家学习油画。1988年考入中央美术学院油画研究生班，师从靳尚谊，詹建俊，林岗，韦启美等老先生，主攻油画创作。1990年毕业，获硕士学位。1991年以后至今在中央民族大学美术学院任教，副教授，硕士生导师。2012年退休，目前继续在中央民族大学美术学院教学。

花系列之二十二 Flower Series No.22– Oil on Canvas 228X146 2011
梯田 300X160 2005

花系列之二十五 315X180 2013
作品说明：
这里的作品是我在最近10年里创作的油画，主题基本上都是花和风景，因为我对于明艳而柔雅，丰富而统一色彩有着特别的兴趣，而这些题材是特别适合的载体。我画的花形态上是非常写实的，但是在色彩上，我加入了我自己的理解和感受，我希望它们比自然更加强烈，更能够激励视觉,更加具有中国人特有的审美韵味。而我画的风景则是半抽象的，自然风景的多样性和复杂性，帮助我更加自由地去归纳绘画构图的形式，抒发我对色彩的想象。
我早在40多年前就曾经参与过文革时期的地下诗歌与绘画运动，经历了中国当代艺术在这些年的演变过程的每一个阶段。当年激进叛逆的历史心态和不同时期对艺术的不同理解，曾经激励着我进行过各种艺术风格和语言的探索，而西方现代艺术曾经是我们的反叛和创新所凭借的主要资源。但是在变化的时代里，来自西方的艺术观念和方法已经不足以满足我们今天的需求。我毕竟生活在中国的文化环境之中，我逐渐开始反思这几十年中国艺术所发生的革命性变化，和深厚沉重的历史所带给我们这一代人的影响，逐渐从激进的叛逆逐渐转向对传统的追忆和重新的理解。从早期简单模仿西方的艺术形式，转向了寻求一种能够将来自西方的现代性观念和中国人自己的文化心态融会于一体的折中主义的艺术样式。我的学院教育背景对我现在的绘画方式有很大的影响，这成为影响我的艺术的重要因素。我任教的中央民族大学的学生很多都是中国少数民族，他们所带来的多样性文化促使我对多元文化有了更加深刻的理解。艺术的创新必然不仅是受到来自西方的艺术形式和思想的影响的结果，也是建立在包括我们汉民族的传统在内的中国自身的多元文化的基础上的。中国艺术的现代性应该是复杂的。我所追求的艺术理想就是让将不断探索的技术方法和心灵深处累积的各种艺术资源和情感融会贯通，真诚自然地表现出来。