吴明娣现为首都师范大学美术学院教授、博士生导师、艺术市场专业负责人。
自1992年6月起供职于首都师范大学美术学院，25年来主要从事美术史论教学与研究工作，先后主讲的课程有外国美术史、中外美术作品鉴赏、中国艺术设计史、现代设计史、中国工艺美术史、中国陶瓷史、当代艺术市场研究、中国美术史专题、汉藏佛教美术专题等，除此之外，其还在学校开设公共选修课，1996年至2016年间每学年为本科生开设的课程不少于5门。吴明娣始终将教书育人作为工作重心，认真讲授每门课程，其中“中国艺术设计史”被评选为“首都师范大学2007年精品课程”；现代设计史、中国艺术设计史课件在2006年、2007年中国教育部高等院校多媒体课件比赛中分获“优秀奖”“三等奖”。其不仅认真完成教学工作，还长期担任本科生毕业论文指导老师，辅导本科生科研立项。勤奋踏实的工作态度、认真负责的工作作风使吴明娣得到了学生及同事的认可。其先后5次被评为“首都师范大学优秀主讲教师”，6次被评为首都师范大学“优秀毕业论文指导教师”；2013年11月获得首都师范大学第七届“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛优秀指导教师。2010年获得“首都师范大学就业工作突出贡献教师”奖，2011年被评为第三届“首都师范大学优秀教师”，这也是美术学院唯一获得该称号的在职教师。
2001年起，吴明娣多次申报开设艺术市场本科专业，2004年该专业获批，经过十余年的建设，该专业已取得较大进步。2012年，艺术市场专业本科生考研率位列全校第一；所培养的学生也先后就职于北京荣宝斋、北京保利国际拍卖有限公司、中国嘉德国际拍卖有限公司、佳士得拍卖（上海）有限公司、《艺术市场》杂志等国内知名的企业、媒体。
吴明娣自2005年招收硕士研究生，至今已培养出38位硕士毕业生，其中有12位学子相继攻读博士学位，博士入学率达32％。在做好教学工作的同时，吴明娣认真对待科研工作，积极申报各级别科研项目，已获批北京市重点项目、北京市社科规划项目两项，参与多项国家级及省部级项目。
此外，吴明娣还承担行政工作。自2001年起，其先后任职首都师范大学美术学院艺术设计系副系主任、美术史论系系主任、美术学院科研副院长，为美术学院专业与学科建设作出贡献。其亲自主持制定研究生招生细则与培养方案，使美术学院研究生招生录取工作更为规范、公平、公正，产生了良好的反响，改善了报告学生生源，报考与录取比例曾达到18:1，在国内同专业中名列前茅。2011年美术学一级学科博士点、设计学一级学科硕士点申报、2012年教育部美术学学科评估等工作也主要由其负责。其中，首都师范大学美术学学科在2012年教学评估中位列全国第五。2016年3月后，吴明娣虽离开行政岗位，但仍在学院领导的要求下参与学科评估工作。
除在学校任教外，吴明娣还先后担任第五届、第六届高等院校科学研究优秀成果奖（人文社科）”评委（国家级），第四批“国家级非物质文化遗产代表性项目”评委（文化部）、第五批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”评委（文化部）、国家社科基金评委（国家级）、“中国民间文化艺术之乡”评委（文化部）。2014年被评为中国美术家协会美术教育委员会委员、首都师范大学青年燕京、北京市宣传文化系统“四个一批”人才。
一、近十年主要承担课题情况：
1.2017-2019年承担国家社科基金后期资助项目《当代北京艺术品市场生态研究》
2.2013-2016年承担北京市哲学社会科学规划项目、北京市教育委员会社科计划重点项目《当代北京艺术品市场生态研究》 （项目编：SZ3）
3.2010-2013年承担北京市哲学社会科学规划项目、北京市教委人文社会科学重点项目 《北京传统工艺美术的传承与保护》课题（第一申请人，已结题。项目编号：SZ2）
二、 近十年文章及著述情况
代表性论文：
1.《艺术市场学院教学》，载于《美术观察》，2009（01）
2.《凝聚力量 提升品格：首届“中国高等师范院校美术学院院长论坛”综述》，（第一作者），载于《美术观察》,2009（08）
3.《当代文化视野下的西藏主题绘画创作》，载于《西藏艺术研究》,2009（02）
4.《“当代中国艺术市场及其专业人才培养研讨会”综述》（第一作者），载于《美术观察》,2009（01）
5.《北京出土的辽金陶瓷器》，载于《收藏》,2010（08）
6.《明清藏传佛教法器铃杵与汉藏艺术交流》，载于《世界宗教研究》,2011（06）
7.《从艺术品拍卖看当下中国艺术价值观》，载于《南京艺术学院学报(美术与设计版)》,2011（06）
8.《当代藏族美术生态简述》，载于《美术观察》（第一作者）,2011（04）
9.《金刚杵纹考》（第一作者）载于《中国藏学》,2012（02）
10.《传统工艺美术传承的得与失：以20世纪北京传统工艺美术为例》，载于《南京艺术学院学报(美术与设计版)》,2013（05）
11.《20世纪北京传统工艺美术保护的得与失》，载于《装饰》,2013（08）
12.《冲突与调和——藏传佛教人骨法器在内地的流传及其影响》，载于《世界宗教研究》2017（05）
13.《艺术市场专业人才培养的现状与问题》，载于《美术》，2016（11）
14.《艺术市场专业人才培养的现状与问题》，载于《美术》，2016（11）
15.《重构·再生——“大芬村型”自发聚集艺术区的维新之道》，《中国艺术市场生态报告（第三辑）》，首都师范大学出版社，2017年
16.《“艺术市场”的正本和维新》，载于《艺术市场》,2018（03）
17.《北京艺术市场生态评估》，载于《荣宝斋》，2018（04）
18.《递衍递嬗——元、明陶瓷鉴藏及交易考略》载于《中国美术》2019（01）
19.《圣而凡 华而雅——清供图源流》》，载于《南京艺术学院学报(美术与设计版)》,2019（01）
20.《震古烁今——清代陶瓷鉴藏及交易考略》载于《中国美术》，2019（02）
21.《寻瓷访古识汝窑 为艺治学续华章——纪念古陶瓷学家、书法家叶喆民先生》，载于《南京艺术学院学报(美术与设计版)》,2019（03）
22.《应时而兴——唐五代宋金陶瓷的鉴藏和交易》，载于《艺术市场》，2019（06）
23.《十八世纪欧洲的中国瓷器收藏及其对艺术市场的影响》，载于《文物天地》，2019（07）
主要出版著作：
1.《中国工艺美术卷·北京卷·织绣篇》（执行主编，人民美术出版社，2014年）
2.《百年京作——20世纪北京传统工艺美术的传承与保护（上下册）》（主编，北京：首都师范大学出版社，2014年12月）
3.《中国艺术市场生态报告 2011，07-2012，12》(主编，北京：中国建筑工业出版社, 2013年5月)
4.《中国近现代艺术设计专题研究》（主编，首都师范大学出版社，2011年）
5.《艺术市场研究》（主编，首都师范大学出版社，2010年）
6.《北京美术史》（副主编，担任其中工艺美术史部分的主编，首都师范大学出版社，2008年）
7.《中国艺术设计简史》（第一作者，中国青年出版社，2007年）
8.《汉藏工艺美术交流史》（专著，中国藏学出版社，2006年）
9.《中国艺术史·工艺美术卷》（撰稿清代部分，河北人民出版社，2005年）
10.《中国少年儿童艺术百科全书（造型艺术卷）》（撰稿工艺美术部分，希望出版社，2002年）
11.《中国绘画经典 下》（邹文，吴明娣主编；傅阳华，王虹等副主编，北京：人民美术出版社, 2000年）
12.《中国艺术市场史专题研究》(主编，中国文联出版社，2015 年)
13.《中国艺术市场生态报告（第二辑）》(主编，中国建筑工业出版社，2015 年)
14.《中国艺术市场生态报告（第三辑）》(主编，首都师范大学出版社，2017 年)
15.《新常态与艺术市场》，(主编，首都师范大学出版社，2018 年)
16.《中国陶瓷史专题研究》（主编，江西美术出版社，2019年）
三、主要获奖情况
1.2016 年《百年京作——20 世纪北京传统工艺美术的传承与保护》入选“北京市2014 年重点图书”；荣获北京市“第十四届哲学社会科学优秀成果奖”二等奖
2.2015获“青年燕京”称号
3.2011年 《中国艺术设计简史》被评为“北京高等教育精品教材”
4.2010年 《北京美术史》（第二作者）获北京市“第十一届哲学社会科学优秀成果奖”一等奖（北京市级）；获2011年新闻出版署“三个一百原创出版工程”奖；于2012年获“第六届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会学科）”艺术学二等奖（教育部）
5.2009年 《汉藏工艺美术交流史》获“高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）”艺术学三等奖（国家级）
6.2007年 《中国艺术设计史》网络课件在教育部主办的“第七届全国多媒体课件大赛”中荣获高教文科组三等奖（国家级）
7.2007年 《中国艺术设计史》被评为首都师范大学2007年精品课程（校级）
8.2006年 《现代设计史》网络课件在教育部主办的“第六届全国多媒体课件大赛”中获高校文科组优秀奖（国家级）
9.2005年 作为第二参与者《中国美术史》被评为北京市级精品课程（北京市级）