冯俐回顾中国儿童艺术剧院近几年上演的多部儿童剧的经验得失，结合个人从事编剧工作30多年来的思考，对中国儿童剧创作观念的更新、创作思维的拓展和表现方式的多元提出了新颖独到的见解。
冯俐以她编剧并获得多项大奖的儿童剧《木又寸》和《山羊不吃天堂草》为例，强调创作者需要发现儿童剧现实主义的艺术精神。她反思了当下儿童剧创作的局限。她认为，儿童戏剧的现实表达有无限可能性，它既可以凭借儿童本位视角进行创作，也可以是非儿童本位视角的体现。儿童戏剧的根本立足点在于“意味”和“趣味”兼具。“意味”就是它所具有的文学性，即对人的命运和处境的关照悲悯；“趣味”则是能充分调动儿童兴趣的丰富多彩的形式。古今中外最优秀、流传最久的儿童剧，其生命力常常不在于向儿童灌输了多少主题思想，而是它做到了“意味”和“趣味”最有机的结合。
谈到如何对儿童传播本民族优秀传统文化，冯俐分析了她改编成语故事《鹬·蚌·鱼》时的思路。她认为，传统故事也需要去粗取精，赋予它现实意义，进行创新性演绎。只有这样，才能真正激活它，并被孩子们乐于去感受学习。
冯俐还介绍了各个年龄段儿童剧的不同特质，它们在创作方法上的异同。冯俐认为，儿童戏剧并非简单化的戏剧，它往往直抵生命本质。儿童的目光最为纯粹，在他们的世界里，万物平等。孩子们最爱提的问题，如：“我是谁”“我从哪儿来”“我要到哪儿去”，它其实就是人类的终极命题。儿童毫不功利的心灵世界为儿童戏剧开启了最广阔的接受空间。
在最后的互动环节，冯俐同研究生们深入探讨了如何解放天性、保持童心来进行儿童剧创作，儿童剧与成人剧的区别，如何避免儿童剧创作中台词过于成人化等问题。
