陶合民，男，1960年出生。1983年毕业于安徽阜阳师范学院艺术系美术专业，2010年赴中央美术学院胡伟工作室访学一年，长期从事美术教学及创作工作。现为安徽大学艺术学院副教授。绘画及书法作品多次入选国内外各层次展出，并发表于各类专业期刊、杂志。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　表象与超像之间
　　　　　　　　　　　　　　　————陶合民泼彩画艺术简析
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　程 波 涛

　　老子的《道德经》有云：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。这种富有哲学思辨的道家语言，在抽象的山水与风景画作品欣赏中，往往也会给人以类似的意象感受和心象回应。在陶合民的《闲云出岫》、《空山流云》、《鸿蒙之初》、《河之舞》、《天开》以及系列作品《无题》等泼彩画作中，很难见到大红大绿的热闹与喧嚣，其画面主要是以素雅沉静色彩与基调的构成，画有尽而意无穷，超像之外又给人以无尽的遐思。陶合民许多泼彩画，看似自然随意和不求具象，却能在鸿蒙的画面之外，给人以多重的玄思和形上的思索。

　　陶合民的综合材料泼彩画，与张大千等老一辈画家运用传统的宣纸、水墨、矿物颜料等中国画材料的泼彩和泼墨不同。他的泼彩画所使用的主要材料有宣纸、国画颜料、广告色颜料、金银粉、色素、茶叶水、明胶等，可见其材料的运用更为广泛，艺术表现形式更为自由，艺术观念也更为灵活。与那些不讲章法的涂鸦或观念混乱、恣意泼洒的泼彩画不同的是，作为一位有传统书画功底的画家，陶合民先生对泼彩画有很深的认识。他认为：“泼彩画不能乱泼，既要观念先行，又要善于因势利导”。实际上，泼墨画的创作要求画家不仅有想象力，同时有灵活驾驭画面的能力。也正是源于陶合民对绘画艺术的本质有自己独特的认知与体悟，加上他深谙绘画艺术发展的规律，所以他的泼彩画显然是在现代文化转型的背景下思考、体认与实践的产物，在材料“语言”的转换中赋予其以新的意义与表现功能，材料原有的形态被解构与重新建构。泼彩画艺术在我国的出现已经较长一段时间了，技法与材料本身的自由度被放大，从某种程度上说，绘画语言的表现范围被延伸、发展和跨越，进一解放了笔与纸之间的原有关系，在似与不似、表象与超像之间建立了新的审美范式，通过泼洒把颜料、水与纸之间的传统表现模式打散、重组和建构，与水墨画有一定的关联，尽管创作中有一定的偶然性、随意性和难以准确驾驭的把控性，而更有自己内在艺术品性的要求，又在自觉与不自觉之间接受着传统哲学、审美品格和东方韵味的影响与制约。综合材料泼洒画本身也显示出传统与现代、东方与西方之间的相遇、碰撞与交融。统观陶合民先生近期的泼洒画作品，不难发现，他有意的避免了传统泼彩画材料的束缚，其作品带有一定的前卫艺术与材料试验的性质，集中反映了画家求新思变的探索精神。然而，在创作中，他对于肌理效果的把握，对于构图乃至留白等方面处理的游刃有余，熟练自然中，又能见出他艺术创作的文化底蕴和拓展空间。

　　事实上，陶合民先生在泼彩画艺术领域所涉足的时间并不是不长，自他2010年到中央美术学院胡伟教授的工作室至今也仅有两年多时间，但其泼彩的创作已经取得长足进展，优秀的作品不断出现。我想，陶合民这些泼彩画作品成就的取得，除了他乐之、好之和勤之等因素之外，也在一定程度上归功于他的积练与悟性。陶合民副教授在高校从事书画教学和创作工作已近三十年，具有深厚的书法、绘画功底和传统文化积，同时，他的艺术视野开阔，善于接受新的观念。正是因为如此，他对于绘画的变与不变、具象与超像、传统与现代等有更为深刻的认识和把握。这些在他的许多绘画作品中都有真切的反映。从总体上看，陶合民先生的综合材料泼彩画艺术起点高、品位脱俗、表现性强。也正是画家在泼彩画中融入了丰富的主观情思，使得其逸致所游之处，象外有象、象外有意，能以有限的物象引发人以无限的遐思。我们也期待有更多、更精彩的泼彩画作品问世。

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